又是一年六一时
此地竟然荒废了那么多日子，，，，好吧，，让我来把你变成 微博 。首先恭祝各位在即将到来的六一国际儿童节能有一个好心情好胃口。在对3g了解几乎为零的情况下，今儿下午我独自一人在场外短信支援的情况下购买了一张电信的年卡，漫漫长夜又将在网上渡过了……
《杜拉拉升职记》“才女”幻灭记
《杜拉拉升职记》打的是中国版“欲望都市”的口号，这样一部本该很时尚的电影被我们的北京大土妞徐静蕾拍的乡土味十足，如果不是“洋气的”莫文蔚及时出现救场，这电影真是一点看头都没有。
原小说被称为是中国女白领的职场生存手册，小说我没看过，无法对比。但我敢肯定的是这电影看完后对我们这群女白领的职场生存没有任何帮助。电影的前半小时，杜拉拉还时不时的在博客上发一些工作心得以及牢骚，虽然所分享内容也是普通的不能再普通的职场经验。再之后这一块的内容就完全省略了。电影在讲述杜拉拉是如何“升职”时，举的若干事件也不够代表性。在“公司搬迁”事件中，杜拉拉满脸委屈又很没底气的对销售部喊道“搬！”，如果不是销售部总监王伟（黄立行饰）发令销售部配合，未必会有人对她买账。而这种“借力”的方式归结成“杜拉拉的工作能力强”未免有点太小看我们观众的智商了，这分明就是靠男人上位嘛；另外选取的细节是杜拉拉第一天担任总监助理“忙碌一天”的情景，工作任务是订机票以及统筹六地销售额——这是有多难？！在这样的工作量下徐静蕾在公司从白天一直待到了半夜时分。我们在银幕下看的咬牙切齿：你们这些电影工作者，实在是还不够了解我们白领的艰辛啊。
证明一个人工作能力强，除了歌颂她本人外，贬低周围的人也是一种方法。导演当然明白这个道理，所以杜拉拉身边多了若干能力低、样貌美的女花瓶。她们工作的主要内容就是负责犯错，而且又个个都好像长了一个不长记性的脑子。比如，领导问“电话会议安排好了吗”，美女的回答必然是“诶呀我忘记了，这就去”。或者领导说“怎么三个月了你还没准备好？”美女可怜兮兮的说“明天就好”（怎么听都感觉这事明天也未必能搞定）。杜拉拉在这群“废柴”的衬托下显得不那么的“废柴”，而且又有一个绯闻总监男友相助，所以也就很能理解为何她能从一个小职员迅速升级到总监。如果非要说我们能从《杜拉拉升职记》中“学”到点职场法则的话，那恐怕就是：尽量聚集在废柴周围，以及尽快傍上公司高层。
片中黄立行和徐静蕾饰演一对办公室恋人，两人的状态却始终游离在情侣之外，哪怕是再多十场激情戏也都救不了两位演员木纳的表演，眼神完全不来电，又彼此无法欣赏对方的冷幽默……演情侣演到这个份上也真的是悲哀。所以当徐静蕾说出“我们分手吧”。我在银幕下暗爽到“太好了！大家都解脱了！”
一直都觉得徐静蕾是一个没太多特色的女演员，所谓没特色也就是说她演绎的角色换别的女演员演一样可以，或者可能比她演的更好更让人印象深刻。当年她能凭借《将爱情进行到底》一炮而红，一半是因为当年大陆女演员中能演戏的确实没几人；另一半也是因为角色设置本身的讨巧，那时候的大陆银幕缺少一位像文慧那样清纯可人的银幕情人形象。再后来徐静蕾做了导演，《一个陌生女人的来信》还取得了一定的成绩，这里面当然少不了姜文的友情出演和精彩的原著。后来再提到她的时候多数会在名字前面加上“才女”两个字，只是“才女”很少有原创的剧本，而人缘不错的她拍戏时总有一帮牛人相助。
《杜拉拉升职记》虽然有上面的总总不是，但作为一部“商业电影”它无疑已经成功了一半：不仅请来了全球五百强企业的人力资源总监做该片的荣誉编剧，更是邀请来了“时尚女魔头”帕翠西亚·菲尔德为影片角色做造型。 如此营销手段，难怪影片还未上映投资已经收回了三分之二。所以当您在影院观看此片过程中，时不时会有这样的错觉“是在插播广告吗？！”——没错，您这张电影票中包含了十几分钟的广告时间。
过年了
在普陀山的时候总是灵魂出窍去到杭州；在庙外大鱼大肉后又一本正经的烧香拜佛，最终我们这些酒肉穿肠过的人或是上吐或是下泄或是上吐下泻了；姐妹摇身变成性感辣妈教孩子叫我“星星阿姨”；上海日新月异的有点变态，我在努力寻找熟悉感，妄图在熟悉感里找到归属感。
21世纪一点也都不好玩。
倾城之恋
《倾城之恋》的剧本几乎完全照搬了张爱玲的原著小说，可见许鞍华有多仰慕张爱玲，拍的不是电影，而是对偶像的致敬，原著小说里的经典对白以及情节都出现在电影中了。
范柳原是一个理想主义者，出生在优越家庭的愤世少年，从来没吃过苦，却自以为了解处在水深火热的中国民众。对待爱情也是，浪漫至上，满嘴爱情的大道理，内心对爱充满怀疑，真正能被他感情感动的大概只有他自己。范柳原就是我心目中双鱼男的典范，太沉溺于自己的幻想世界了。周润发确实不太适合范柳原，一方面英文不太好，电影里需要英文对白的地方基本上都省略掉了，我就记得他说过一句“yes”。另一方面，只要发哥面露微笑，你就无法相信他是一个玩世不恭的富家子弟，我们熟悉的“小马哥”又回来了。
缪骞人饰演的白流苏……只是机械性的把台词讲完。原著里的白流苏是一个“不简单”的女人，守旧又渴望自由，不动声色的风骚，上海女人特有的精明。看书时我对她的感情也复杂，有同情有欣赏…… 而电影里的白流苏就只剩下“简单”，我对她的感觉只剩下“同情”，人物塑造太单一了。
《倾城之恋》原著中我最喜欢的片段是战后他们的那次重逢，经过那堵象征天长地久的墙垣，范柳原没有了常日里的绅士风度，脱下来的衣服让白流苏拿着。看到那段我相信他们真正在一起了，大概是因为范柳原在那一刻把白流苏当作自己人看待了。电影里也有这个片段，说不上为什么但总感觉有些不对劲。
竟然还是金像奖最佳音乐……音乐不够洋气，现在来听完全是“过时”的。
精英人士应该去看看《三枪》
《三枪》如果导演不是张艺谋，估计关注的人会减少一大半；而剩下的那一小半er人则基本是冲着小沈阳而去；另外还有一些零散的观众选择它完全是因为同一时期上映的《风云2》《刺陵》《花木兰》太弱智了。所以结果是：零散的观众发现选择《三枪》未必是高明之举；小沈阳的粉丝得到了生理以及心理上的满足；而那些想看著名艺术家张艺谋奥运后重返大银幕的人们震惊了、无语了、无法承受这结局了，这里面又分成了两拨人：一拨人认为老谋子终于开始明目张胆的抢钱了，另一拨人觉得张艺谋这是华丽转身，升华了。两拨人虽然各执己见，但有一点他们是达成共识的：绝不可能再看一次《三枪》。
作为一部喜剧片，《三枪》并不好笑。当然在看到小沈阳第n次走着走着就跌到、程野第n+1次边说话边流口水时，你(强颜欢)笑了，这笑里包含了对弱智儿的同情以及对人生的无可奈何。随便打开一集《武林外传》都会比《三枪》好笑几倍。也有一些脑袋像被打了三枪的支持派站出来说“多年后你们回忆《三枪》的时候，一定会被里面的某些细节逗的开怀大笑，这就是冷笑话的最高境界啊”。多年后会不会“被逗笑”我不敢肯定，但我敢肯定的是多年后回忆《三枪》一定会心痛票价和时间。
《血迷宫》除了剧情设置以外，最让影迷津津乐道的就是导演在电影里“大玩黑色元素”，《三枪》为了继承前作加入了大量（自以为是）的黑色元素，小沈阳的迅速蹿红以及低廉的出场费用，同时为了让这部电影拥有浓厚的张艺谋气质，“二人转”最终得以入围。最终展示在我们面前的则是这样一部“山寨黑色喜剧”。
当那句“会英语，有能力，很神秘”的对白出现在大银幕时，我们又一次看到了张艺谋作为精英人士代言人的真身。“会英语”的权重之高已然超过了“有能力”和“很神秘”。对于供奉英语的精英人士大概会内牛满面的对着大银幕上说一声“this money 花的值！”
《刺陵》哪有故事情节 全靠功夫特效
《刺陵》集结了动作、魔幻、探险、偶像等诸多娱乐元素。动作场面精彩华丽，周杰伦林志玲在表演上较之前作也都有较大的改变。遗憾的是剧情漏洞太多，线索繁多且交代不清。但作为一部商业片来说《刺陵》算给出了一个合格的答卷，至少能给你带来精彩绝伦的视觉享受。
亮点：动作场面精彩至极
《刺陵》中的几段武戏都给观影团成员留下了深刻印象。曾经为《倩女幽魂》、《东方不败》、《笑傲江湖》等片担任过动作指导的程小东，这一次在《刺陵》中又为我们奉上了一场力与美的视觉盛宴。“绷带男大战周杰伦”、“古墓幽灵武士”、“周杰伦迎战蒙面男”等武戏场面，动作设计上美感与动感并重，而特效元素的加入更是如虎添翼。对于钟情港产功夫片的影迷们来说《刺陵》中的动作戏绝对不会让你们失望。
偶像：周杰伦变“功夫巨星” 完美女人林志玲走下“神坛”
周杰伦这次在《刺陵》中依旧耍帅，人挡杀人，魔挡杀魔，基本上就是一个战无不胜的小超人（不是指年龄，是指身高）。而动作戏的精彩演绎也让观众大呼过瘾。
林志玲在片中也走下了“神坛”，虽然绝大多数时间里她依旧扮演着最适合她的花瓶角色，但“酒醉后夸张的腮红”、“被西北风吹乱的发型”都让这位“不食人间烟火”的完美女神蜕变成了一位“有血有肉有缺憾”的人间女子。更出人意料的是，古墓中林志玲被妖魔灵魂附体，一时间张牙舞爪，并做出“性感小野猫”的妖媚造型，内心的潜台词大概是向观众说“我不仅仅是一个花瓶演员”。
周杰伦和林志玲的搭配自然是商业上的考量，但二人在演对手戏时缺乏应有的默契也是大家有目共睹的。这样的“高矮配’组合，加上感情戏铺垫的不够到位，怎么看都觉得林志玲和周杰伦之间的爱情更像是姐弟之间的亲情。
缺点：剧情“穿越” 故事千疮百孔
《刺陵》剧本由5位编剧打造，还请来了岸西作为编剧总监（《甜蜜蜜》、《女人四十》、《亲密》等爱情文艺片编剧）。如此强大的6人编剧团队却给我们讲述了一个诸多“漏洞”的故事。林志玲的“大漠心灵之旅”草草结束，陈道明葬身大漠本该是泪点所在，但由于前戏铺垫不足，该情节非但无法打动人心，甚至这种自我救赎的行为看起来十分可笑。苗圃饰演的蒙面女侠爱的幸苦——我们看的也十分辛苦，到底爱的是周杰伦还是陈楚河？！直到电影结束也没交待清楚。重头戏“大漠寻宝”也是疑问多多：大漠里浑身是伤的绷带男是谁？周杰伦为啥动不动就离家出走？大漠风鹰和周杰伦到底有啥过节？
最让人无法接受的是片中出现的大量植入广告。尤其电影临近结束时“简单粗暴”的广告连播简直让观众错觉是在看电视节目。
花絮：
1，《刺陵》编剧张炭的“面食情节”
多年前《无极》中一句著名的台词引发了“一个馒头的血案”，这台词正是出自编剧张炭的笔下。大概是出于对食物的喜爱，在《刺陵》中苗圃亦有一句“你吃了我做的饼就该讲信用，大漠变成这样都是因为你的错”。孜孜不倦的用食物来教导我们做人的道理，也算一种风格吧！
2，周杰伦林志玲之间“发乎情止乎礼”的恋情
09年度“纯爱电影”诞生了。没错，就是《刺陵》！剧中周杰伦和林志玲最亲密的距离也只是“牵牵手，靠在你胸口”。在一个月黑风高的夜晚激情点触即发之刻，却被周杰伦那句“你不要爱上我哦”给无情阻止了，这份“发乎情止乎礼”的纯美爱情你感动了没？
http://ent.163.com/special/00033PMI/wygyt8.html （植入广告）
多灾多难的我呀
好久不看运程的我心血来潮的看了下周的星座运程，没想到下周竟会经历如此多di磨难和变故。本周已然异常辛苦了呀。我要死了（欢迎拨打烧纸热线）
口胡～～早知道就不看运程了～～这样让人家下周压力得多大啊！！！
处女座 Virgo 23/8- 22/9
处女座自我纠结的一周。由红转黑、颠沛流离。本周的处女座进入年末前的短暂黑暗期，一改此前运势强劲的势头，本周背腹受敌，办公室环境不稳、出差机会极多，但遭遇航班延误、交通堵塞、行程突变的机会也超级多，总之相当之辛苦，疲惫，身体也受到不良影响。唯一可以安慰的，恐怕是这只是年末前的短暂黑暗，伴随着岁末临近，一切都会转向平和平缓，运势未来会逐步回升。财务一般，身体易染病，相当辛苦疲惫。
爱情是心有余力不足。
劳动妇女
为了把家里的布局改变一下，我差点葬送了我的双手。好在最后效果还不错（只完成了70%），有图为证，值得纪念一下。一个单身女仔拥有一双强有力的臂膀是多么重要的事情啊。
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在两个小脸旁边，，我羞愧的遮住了倾盆大脸
脸圆到一定境界了
半年没见我的nana，在肯定我原创发型的同时也指出了我有双下巴的残酷事实。555
何时大银幕再见周星驰？
今年的12月贺岁档的厮杀就已进入白热化阶段。宣传不利的《跳出去》纵然有周星驰这样强大的后盾，在影院的上映场次也可怜到一天只有一场。很庆幸我没有错过这部贺岁片。《跳出去》周星驰监制，电影讲述的是周星驰最拿手的为梦想奋斗的小人物故事。你甚至没必要知道导演它的人是谁，因为无论是谁，最后这电影都必将“星”味十足。如果不是“山歌三人组”时不时在电影里蹦出来显摆一下东北二人转，我真的有回到90年代初期看港片的感觉。《跳出去》有一个略显俗套的故事（哪有不俗套的励志片？），但带给我们的感动却没有打折。所有心怀梦想的朋友都应该看看这部电影。对于今年的贺岁档来说《跳出去》绝对是一部不可错过的好片。
（哪一个星女郎不是“命运多舛”）
“星”味十足：周星驰电影大串烧
虽然周星驰只是担任监制的工作，但《跳出去》依旧“星”味十足：编剧曾谨昌、配乐黄英华都是周星驰电影里的御用班底。尤其当电影最后张雨绮耍起那套太极功夫+街舞时，背景音乐竟然是remix版的《少林足球》插曲。我激动的内心一直跟着它哼唱节奏。这看的不是电影啊！是情怀啊！
演员方面也是“星光帮”的集体出动：“星女郎”张雨绮饰演彩凤；“最胖星女郎”姚文雪饰演彩凤的朋友小雪；《跳出去》中扮演“星探”的李尚正曾在《长江七号》里出演曹老师一角；《喜剧之王》、《少林足球》里给我们留下深刻印象的“大反派”冯勉恒这一次在《跳出去》中终于以正面形象出现；出镜方式最特别的当属星爷的老搭档田鸡（田启文），用照片中“演绎”了整容前吴彦祖的模样。
造型方面：张雨绮那一抹浓密的“胡茬子”立马让我们想起了《家有喜事》里的吴君如；时不时挠胸的歌唱爱好者则是升级版本的“如花”。
表演出色：张雨绮仍需进步 配角各个精彩
《跳出去》几乎是张雨绮一个独挑大梁的一部戏。依旧不能改变“星女郎必扮丑”这一定律，张雨绮扮村姑的同时还粘假胡子，可惜无论怎么努力还是一股子城市人的气质。没办法！有些东西就是与生俱来的。我不是说城市人的气质，我是说演技。这部电影过后“大笑姑婆”这顶桂冠大概也将从杨千桦身上移交到张雨绮，所有的演技都用来表现在傻笑上了，尤其在餐厅吃饭那场戏。傻笑着和立威廉讨论“快乐和金钱是否成正比”，感觉就像一个低能儿被智者灵魂附体。看到简直让我想喊cut。最最受不了的还是她在电影中总爱无缘无故提高一个八度说话，就好象带了助听器（且电池没电了）的听力障碍人士。
张雨绮略显呆滞的表演总能让我想到巩俐大姐在《唐伯虎点秋香》里面的演出，同样都是很差劲，区别在于：和张雨绮对戏的是立威廉，在菜鸟立威廉的衬托下，张雨绮倒显得没那么差劲了。巩俐比较差，因为和她对戏的是周星驰。好在张雨绮还算努力。苦练舞技，总算还是给了我们一点惊喜。
男主角立威廉表现尚可，风度翩翩的样子让我想起了《麻雀变凤凰》里的李察·基尔，人物设置也和李察·基尔非常像。总之，始终保持微笑就对 了。
电影中真正大放光彩的是配角：帅哥吴彦祖饰演的“哈佛”毕业整容师（让我想到唐牛）；李尚正扮演的“长相混血”的星探（让我想到田鸡）；袁祥仁饰演的老爸（让我想到，，，袁祥仁）；雨伞不离身的宿舍管理员（让我想到包租婆）……等等，基本上只要配角出场，影院里必然响起爆笑声。
坚持原创：09最有创新精神的喜剧片
山寨化的今天，对喜剧电影的最大影响就是所有搞笑桥段、台词都照搬流行话题或是照抄网络流行语。《唐朝来客》、《熊猫大侠》、《火星来客》就是最典型的例子，就连“亲爱的葡萄”刘镇伟在《机器侠》中都不能免俗的山寨起来。当这些基本雷同的笑点在大银幕上一次又一次密集的出现时，作为观众的我们真的不知道是该笑还是哭。 《跳出去》坚持原创的作法在这样一个山寨文化横行的今天显得多么的珍贵。“一样米养百样人，做人特别一点有什么不好”、“自从你妈死后，家里就剩我一个男人了” 当我们在影院里听到《跳出去》里如此精彩的原创对白除了开怀大笑更多的是感动，大概喜剧界一直还在不断寻求创新精神的也就只剩周星驰一人了吧。
虽然《跳出去》在剧情发展上存在着一些瑕疵，例如彩凤爱情戏的铺垫和发展都显得有些不足，但和近期上映的喜剧电影相比，《跳出去》绝对排名第一。
在看《跳出来》的时候，俺心里一直想的是：啥时候才能在大银幕上再看到周星星咧？……唉，，，也只能就着老片温习温习吧！