又是一年六一时
此地竟然荒废了那么多日子，，，，好吧，，让我来把你变成 微博 。首先恭祝各位在即将到来的六一国际儿童节能有一个好心情好胃口。在对3g了解几乎为零的情况下，今儿下午我独自一人在场外短信支援的情况下购买了一张电信的年卡，漫漫长夜又将在网上渡过了……
倾城之恋
《倾城之恋》的剧本几乎完全照搬了张爱玲的原著小说，可见许鞍华有多仰慕张爱玲，拍的不是电影，而是对偶像的致敬，原著小说里的经典对白以及情节都出现在电影中了。
范柳原是一个理想主义者，出生在优越家庭的愤世少年，从来没吃过苦，却自以为了解处在水深火热的中国民众。对待爱情也是，浪漫至上，满嘴爱情的大道理，内心对爱充满怀疑，真正能被他感情感动的大概只有他自己。范柳原就是我心目中双鱼男的典范，太沉溺于自己的幻想世界了。周润发确实不太适合范柳原，一方面英文不太好，电影里需要英文对白的地方基本上都省略掉了，我就记得他说过一句“yes”。另一方面，只要发哥面露微笑，你就无法相信他是一个玩世不恭的富家子弟，我们熟悉的“小马哥”又回来了。
缪骞人饰演的白流苏……只是机械性的把台词讲完。原著里的白流苏是一个“不简单”的女人，守旧又渴望自由，不动声色的风骚，上海女人特有的精明。看书时我对她的感情也复杂，有同情有欣赏…… 而电影里的白流苏就只剩下“简单”，我对她的感觉只剩下“同情”，人物塑造太单一了。
《倾城之恋》原著中我最喜欢的片段是战后他们的那次重逢，经过那堵象征天长地久的墙垣，范柳原没有了常日里的绅士风度，脱下来的衣服让白流苏拿着。看到那段我相信他们真正在一起了，大概是因为范柳原在那一刻把白流苏当作自己人看待了。电影里也有这个片段，说不上为什么但总感觉有些不对劲。
竟然还是金像奖最佳音乐……音乐不够洋气，现在来听完全是“过时”的。
何时大银幕再见周星驰？
今年的12月贺岁档的厮杀就已进入白热化阶段。宣传不利的《跳出去》纵然有周星驰这样强大的后盾，在影院的上映场次也可怜到一天只有一场。很庆幸我没有错过这部贺岁片。《跳出去》周星驰监制，电影讲述的是周星驰最拿手的为梦想奋斗的小人物故事。你甚至没必要知道导演它的人是谁，因为无论是谁，最后这电影都必将“星”味十足。如果不是“山歌三人组”时不时在电影里蹦出来显摆一下东北二人转，我真的有回到90年代初期看港片的感觉。《跳出去》有一个略显俗套的故事（哪有不俗套的励志片？），但带给我们的感动却没有打折。所有心怀梦想的朋友都应该看看这部电影。对于今年的贺岁档来说《跳出去》绝对是一部不可错过的好片。
（哪一个星女郎不是“命运多舛”）
“星”味十足：周星驰电影大串烧
虽然周星驰只是担任监制的工作，但《跳出去》依旧“星”味十足：编剧曾谨昌、配乐黄英华都是周星驰电影里的御用班底。尤其当电影最后张雨绮耍起那套太极功夫+街舞时，背景音乐竟然是remix版的《少林足球》插曲。我激动的内心一直跟着它哼唱节奏。这看的不是电影啊！是情怀啊！
演员方面也是“星光帮”的集体出动：“星女郎”张雨绮饰演彩凤；“最胖星女郎”姚文雪饰演彩凤的朋友小雪；《跳出去》中扮演“星探”的李尚正曾在《长江七号》里出演曹老师一角；《喜剧之王》、《少林足球》里给我们留下深刻印象的“大反派”冯勉恒这一次在《跳出去》中终于以正面形象出现；出镜方式最特别的当属星爷的老搭档田鸡（田启文），用照片中“演绎”了整容前吴彦祖的模样。
造型方面：张雨绮那一抹浓密的“胡茬子”立马让我们想起了《家有喜事》里的吴君如；时不时挠胸的歌唱爱好者则是升级版本的“如花”。
表演出色：张雨绮仍需进步 配角各个精彩
《跳出去》几乎是张雨绮一个独挑大梁的一部戏。依旧不能改变“星女郎必扮丑”这一定律，张雨绮扮村姑的同时还粘假胡子，可惜无论怎么努力还是一股子城市人的气质。没办法！有些东西就是与生俱来的。我不是说城市人的气质，我是说演技。这部电影过后“大笑姑婆”这顶桂冠大概也将从杨千桦身上移交到张雨绮，所有的演技都用来表现在傻笑上了，尤其在餐厅吃饭那场戏。傻笑着和立威廉讨论“快乐和金钱是否成正比”，感觉就像一个低能儿被智者灵魂附体。看到简直让我想喊cut。最最受不了的还是她在电影中总爱无缘无故提高一个八度说话，就好象带了助听器（且电池没电了）的听力障碍人士。
张雨绮略显呆滞的表演总能让我想到巩俐大姐在《唐伯虎点秋香》里面的演出，同样都是很差劲，区别在于：和张雨绮对戏的是立威廉，在菜鸟立威廉的衬托下，张雨绮倒显得没那么差劲了。巩俐比较差，因为和她对戏的是周星驰。好在张雨绮还算努力。苦练舞技，总算还是给了我们一点惊喜。
男主角立威廉表现尚可，风度翩翩的样子让我想起了《麻雀变凤凰》里的李察·基尔，人物设置也和李察·基尔非常像。总之，始终保持微笑就对 了。
电影中真正大放光彩的是配角：帅哥吴彦祖饰演的“哈佛”毕业整容师（让我想到唐牛）；李尚正扮演的“长相混血”的星探（让我想到田鸡）；袁祥仁饰演的老爸（让我想到，，，袁祥仁）；雨伞不离身的宿舍管理员（让我想到包租婆）……等等，基本上只要配角出场，影院里必然响起爆笑声。
坚持原创：09最有创新精神的喜剧片
山寨化的今天，对喜剧电影的最大影响就是所有搞笑桥段、台词都照搬流行话题或是照抄网络流行语。《唐朝来客》、《熊猫大侠》、《火星来客》就是最典型的例子，就连“亲爱的葡萄”刘镇伟在《机器侠》中都不能免俗的山寨起来。当这些基本雷同的笑点在大银幕上一次又一次密集的出现时，作为观众的我们真的不知道是该笑还是哭。 《跳出去》坚持原创的作法在这样一个山寨文化横行的今天显得多么的珍贵。“一样米养百样人，做人特别一点有什么不好”、“自从你妈死后，家里就剩我一个男人了” 当我们在影院里听到《跳出去》里如此精彩的原创对白除了开怀大笑更多的是感动，大概喜剧界一直还在不断寻求创新精神的也就只剩周星驰一人了吧。
虽然《跳出去》在剧情发展上存在着一些瑕疵，例如彩凤爱情戏的铺垫和发展都显得有些不足，但和近期上映的喜剧电影相比，《跳出去》绝对排名第一。
在看《跳出来》的时候，俺心里一直想的是：啥时候才能在大银幕上再看到周星星咧？……唉，，，也只能就着老片温习温习吧！
丽娜的爱情 （水土）
（我的塔罗牌学习作业，改的《半生缘》）
丽娜以为自己的感情可以有别于姐姐美娜。但在感情路上兜转一圈之后，她才发现在感情上费劲力气苦苦挣扎也都改变不了自己成为另一个“美娜”的事实。（命运之轮 逆）
丽娜家兄弟姐妹很多，姐姐美娜是老大，丽娜老二，下面还有三个弟弟妹妹。父母都是老实巴交的生意人——所谓的生意，不过是一个早餐铺子，卖点包子、馒头、馄饨之类的东西，赚来的钱勉强维持一大家子的开销。日子过的虽然清苦，但家人彼此之间真挚的感情却好的让人嫉妒。（女皇 逆）
美娜中学毕业后就早早的参加了工作，在一家五星级酒店里做服务生，工作后开始懂得打扮起来，买一些廉价的化妆品，淘一些二手的漂亮衣服。天生的好底子，花不算多的钱就能把自己打扮成美艳尤物。美娜人长的漂亮做事又精明，没两年时间就当上了大堂经理，赚来的钱大部分都贴补给家里，自己仍旧用那些廉价的饰品和二手的衣服。美娜每次周末回家总是拎着大包小包的东西，化着浓妆，高跟鞋在老式的楼梯道上发出笃笃的响声，边上楼边喊着“爸妈，我回来了！”。街坊邻居都夸赞美娜是个懂事的女儿，有本事又顾家。美娜的父母听到这样的夸赞，脸上总是一副内疚的表情“没办法啊，穷人家的孩子早当家啊！”。弟弟妹妹们每次收到美娜买回来的礼物也都会客道的说一声“谢谢美娜姐”，然后看都不看一眼就把礼物放在一边。有一次，美娜躲在楼道里抽烟，和正在上楼的爸爸打了个照面，美娜不好意思的耸了耸肩“没办法，工作需要。”爸爸愣在楼道上，盯着美娜看了几秒后说“以后回家不要画这么浓的妆了……”还没等爸爸话说完，美娜就一边哭一边冲进家门，“哐”的一声把房门狠狠的关上，家里人当时都在看着电视，被美娜关门的声音惊到了，房间里传出了美娜的哭声，丽娜推开美娜的房门，着急的问“姐姐，怎么了？”美娜一边哭一边抽搐的说着“我还不……是为……了这……个家，我难道……错了吗？弟弟妹妹……都不理睬我，你们都……看不起我……”越说道后面哭的声音越大，房门外头传来了妈妈责备爸爸的声音“哎呀，你这个死老头子啊！”。这件事之后，美娜每次回家依旧是浓妆打扮，但爸爸再也没有说过什么了。又过了几年，美娜嫁给了一个做煤矿生意的暴发户，叫做王海福。王海福年纪比美娜大了十几岁，还带着一个前妻留下来的女儿。虽然他和美娜是在风月场所认识的，但他不介意。王海福对美娜百依百顺万般疼爱。（力量 正）结婚后，美娜辞了工作，过起了富太太的生活。（皇帝 正）
丽娜医生大学毕业后，分配到一家市级医院做实习医生，同院的谢文医生是丽娜大学时候的学长，经常在吃午饭的时候叫上丽娜一道，医院食堂的饭菜又贵又难吃，大家都喜欢中午的时候结伴出去吃，谢文通常还会叫另一位同事邓卓华，他和谢文是儿时的好友，中午三个人点上三个菜，吃的丰富又实惠。谢文提议道“不如以后我们都三个人一起吃吧！”就这样“三人吃饭”小组的格局就定了下来，每到中午三个人不约而同的在医院门口等着对方，然后一同去小饭馆儿。
这一天，丽娜依旧在医院门口等着他们俩，过了好久看见邓卓华一个人的身影，“谢文请了一周的假，说是家里有事，我本来想电话和你说的，但同事说你去吃饭了，我猜你应该是在等我们了。”“这样啊……”丽娜小声的说道。接下来的几秒钟大家都没说话，后来还是邓卓华先开了口“或者我们两个去吃吧！”丽娜点了点头，一路上，丽娜总想找点话题说，但思量来思量去都觉得不妥。最后索性什么都没有说了。一段平日里不算长的路，今天走来特长的漫长。到了饭馆后，点了菜，又是一阵沉默。丽娜摆弄着手里的筷子，一不小心筷子掉到了地上，大概邓卓华也觉得此刻尴尬的气氛必须得说点什么“你……的手指真好看啊！”说完之后就立刻后悔了，丽娜听到后紧张的双脸绯红，不知应该如何回答。好在这个时候师傅上菜了“油闷茄子来了~”，邓卓华赶紧吃了一口热气腾腾的油闷茄子说“不错，挺好吃的！”。回来的路上，邓卓华问道“那明天我们还是一起吧？”这话在丽娜听来却像是一个感叹句，她以为对方是“邀请”而不是“询问”，丽娜不好意思的点了点头。接下来的几天里，每天中午他们俩单独吃饭，有一搭没一搭的说着话。丽娜时不时的也会趁他不注意偷看他几眼，发现邓卓华拥有着一张俊美的脸。（恋人 正）
是如何从同事关系变成恋爱关系的，丽娜自己也说不清楚，反正那几次单独吃饭后，他们的关系就开始有些微妙变化了，谢文休假回来后，“三人吃饭小组”依旧保持着不变，私下里邓卓华已经开始约会丽娜。他们都不是感情外露的人，恋爱时也从未说过“我爱你”这样的煽情话，感情不温不火，就好像一杯温吞水，只有喝它的才知道它温度恰到好处。每天下班，邓卓华都会把丽娜送到她家的巷子口。有一次，邓卓华照例把丽娜送到巷子口，互做告别后，丽娜转身向自己家的方向走去，心里回味着与邓卓华的丝丝甜蜜，脸上是幸福的笑，她转过身想看看邓卓华远去的背影，却发现邓卓华一直站在巷子口目送她。他站在街灯下，眼神笃定而亲切。那一瞬间丽娜和自己说他就是我要找的人。（魔术师 战车 正）
丽娜原以为自己已经体会到了爱情的全部，爱情在她看来就应该是嘴角上扬的幸福，默默注视的目光……绵长隽永。可惜快乐永远是短暂的，换来的只有无穷无尽的痛苦和长叹。，当邓卓华家里人知道丽娜的姐姐曾经做过“见不得人”的职业后，便坚决反对儿子和丽娜继续交往，并且为他安排相亲，见邓卓华反抗邓母更是以死相逼。最终邓卓华选择了遵从父母的意思，和一个父母相中的女孩子成了婚。（教主 逆）
丽娜是从谢文口里听到邓卓华结婚的消息的，她反复说道“不可能不可能！”谢文说“是真的，下个月他们一家都要搬去苏州了，女方家是苏州人。”那一个月里，每日下班后丽娜都将自己锁在房间里，不说话也不吃东西。父母怎么劝都没用，姐姐美娜来探望她时说“你又不是嫁不出去！”。遂后到处帮丽娜张罗相亲的事情，几年后，丽娜嫁给了王海福生意场上的朋友，也辞了职在家里做起了阔太太。只有每次回娘家探望父母时，路过那个小巷子口，才会想起多年前一个叫邓卓华的人曾经每天送她回家，曾经在着巷子口的街灯下远远的望着她。（隐士）
《阿童木》这一夜我们不怀旧
“十万马力，七大神力，无私无畏的阿童木。”作为内地第一部引进的日本动画片，1980年在央视播放后影响了整整一批青少年观众，他们中的很多人到现在还能完整地唱出这首《阿童木之歌》。这一次“阿童木”登上大银幕，无疑勾起了人们的怀旧梦。看完影片后，发现电影和原漫画相似度不到10%。
除了阿童木、天马博士、茶水博士以外其他人物都是原漫画中没有的，故事情节也基本和原漫画没有关系。电影版阿童木更像一个彻头彻尾的好莱坞动画片。与原著手冢先生深刻描述“机器人与人如何相处”的宏大命题相比，电影版里的故事则消减了许多，变成了一个小英雄“失去自我——寻找自我——实现自我”的励志动画。
对于那些想在电影里寻找童年回忆的人来说，这大概不是一部能够满足他们愿意的电影。但对于大部分影迷来说《阿童木》是一部比《变形金刚》、《钢铁侠》更加好看的动漫改编电影。相比《变形金刚》里单一的打斗场面，《阿童木》除了打斗戏外还有不少父子之间的亲情戏，以及机器人与人之间的友情戏。为了照顾低龄观众，剧中对于大反派也只是“惩罚”了一下，并没有把他们“置于死地” 。是一部适合举家共赏的动画电影。
亮点：“这电影一定得看配音版的”
《阿童木》上映前被宣传最多的就是大腕云集的配音阵容。内地院线只上映国语配音版一度成为影迷对电影最大的诟病，但这次配音版不但选择了正确的明星，且极具中国特色的网络用语也为影片增色不少。看完电影后，不少影评人强调说“这电影一定得看配音版的”。
徐娇反串给阿童木配音，声音经过软件的处理比较贴近角色身份。很好的诠释了阿童木这个简单、勇敢、正直的小男孩。徐娇每一次叫在电影里叫“老爸”很容易让我们想起她在《长江七号》里面反串的小男孩。两次出色的表演免不了要让我们对徐娇竖起大拇指高呼一声“专业”！
王刚老师为剧中大恶人哈马配音，剧中哈马从“伪君子”到“真小人”过度较大。王刚老师拿捏的十分到位。用声音惟妙惟肖的向我们展示了一个小人得志、唯利是图的恶人形象。人物声音处理的非常有层次感。影迷们大呼精彩！
羽泉组合为搞笑机器人配音，也是相当的生动活泼。加上网络化台词的运用，“笑果”当然也在意料之中。
“不要迷恋哥，哥只是传说”极具中国特色的网络化台词在电影中的运用，成为影片的“亮点”之一。当然，也有影评人认为这样的设置让电影有自降身份的嫌疑。但不管怎样，这些台词给观众带来了欢笑这点是百分百肯定的。
天马博士由张铁林老师配音，由于剧情的关系，马田博士的对白更多是围绕着“爱子救子抛子”这些话题，发挥的空间较为有限，但张铁林老师也较为成功的完成了任务。
惊喜：配角龙套绝对让你印象深刻
除了主要人物以外，这次电影中加入了几个原著中不存在的配角。电影中最搞笑的情节几乎全都由配角“包办”了。
机器人三剑客：一个致力于为“伤残机器人”谋求更多福利的地下组织，虽说是“地下组织”，但作风行事都异常高调；所用武器是“挠痒痒的羽毛”；最大的理想是代表机器人惩罚一下邪恶的哈马。“阿童木”这个江湖称号甚至都是他们想出来的。
小狗垃圾桶：《飞屋》里面的小狗会说话，《阿童木》里的小狗技高一筹，竟然会写汉字哦！最喜欢玩的游戏是“追扳手”，调皮又不失幽默。
机器人奥伦：阿童木的贴身小书童，时常被小主人恶搞，但仍然兢兢业业的对待工作。最爱说的口头禅是“我真的要被感动的哭了”。
清洁工二人组：大都会两名普普通通的清洁工，最终因看透世事浮华，决定远离繁华的大都会。
哈马：谐音“蛤蟆”，大都会科学院前资深科研人员，因理念不同被开除，随后做起了“机器人斗技场”的不法生意。
佐格：阿童木用蓝核能量唤起的机器人，体型巨大，纯钢材质，性格温和。轻易不开口说话，但若开口必然是举足轻重的话。当然也有说法是佐格轻度口吃。
遗憾：1分手冢治虫 10分好莱坞
电影是遗憾的艺术，《阿童木》自然也有它不完美的地方。例如电影中蓝色头发的歌娜一直强调“我是中国人”，且为啥一个中国小姑娘会出现在废墟里也没有交待清楚。刻意到有几分让人不适，如果电影主创是想突出“中国风”这个噱头，那至少请给歌娜变个黑色的头发吧。天马博士对阿童木的感情“由爱变恨”也过度的比较生硬：费尽心思的“改造”爱子，又莫名其妙的赶他出门。怎么看都像一个不懂事的爸爸。而对于那些《阿童木》原著漫画的铁杆粉丝来说，改编后“乱七八糟”的剧情简直是让手冢治虫大师蒙羞。
这些瑕疵让《阿童木》离好电影还差了那么一小步。但不可否认的是我们在电影院里那一个多小时的开心都是自内心的。这不就够了嘛？甚至有一些80后影评人表示看完电影《阿童木》后想把原著漫画找来看看。若电影真的能带动读《阿童木》原著的热潮，也未必不是一件好事。
影片的最后阿童木冲向侵略大都会的章鱼怪物，这样一个开放式的结局预示着电影会拍续集。希望续集能扬长避短，成为一部观众、影评人都叫好的好电影。
看这里看这里：http://ent.163.com/special/00033PMI/wygyt2.html
如果你不幸是位美尼尔症患者
弗兰克蹲下起来就头晕就头晕，以及强烈的耳鸣这些都是美尼尔综合症病发时的症状；医生在电话里告诉李强“你头疼这个问题属于精神范畴，大概是因为太累了”，这是美尼尔综合症的初期症状。作为一名资深美尼尔患者，我非常想对着两位病友振臂高呼“welcome～！”
影片一开始就把“这个一个骗局”的噱头抛给我们，当我们心里琢磨着葛优大叔要如何和友邦人士弗兰克斗志斗勇的时候，发现故事越讲越复杂：梁天饰演葛优的债主，生活中一名不折不扣的情种。为女痴为女狂，死后还被小三大闹灵堂；李菁饰演葛优的情敌，每一次出场都是以“k歌之王”的造型示人；林熙蕾饰演葛优的小蜜，一心想做大明星却又对葛优依依不舍；张秋芳饰演葛优的妻子，因对婚姻失去信心又恰逢更年期综合症，所以落下了暴饮暴食的毛病；陈柏霖饰演葛优的儿子，留学回国后未曾开口说过一句话；以及弗兰克那个远在友邦国精神病院里的的女儿；由于这一票人的介入，这个故事由原来的“连环骗局”故事扩充为“中年人如何面对事业家庭双重压力”“当理想遭遇情感，小三将何去何从”“青葱少年叛逆为哪般”的故事。可惜的是导演野心太大，每一条线几乎都有一个煞有介事的开头，然后敷衍了事的发展一下，最后莫名其妙的结束掉。难不成导演绝大部分精力和心思都花在了思索如何更好的体现嵌入广告这块？植入广告真叫一个多啊！
影片给我留下最深刻印象的是“军港之夜”那段的剪接，巧妙的把所有的人所有的事连接在一起，看起来镜头里下一秒出现的人就好像你的救命稻草，殊不知他人即地狱。根本就没有所谓的救命稻草，你手里紧紧抓住的这根也许在下一个故事里也拼命想抓住另一根救命稻草。
唯有自救才是王道，这道理是否也该对有美尼尔症的我说说。
下一站，周星驰
护照终于尘埃落定，去香港的计划可以排上日程了。（靠，我在自己的祖国进出竟然还需要用通行证！谢特！我这一辈子都不会去办通行证！）初步计划是和未来，阿晖一同前往。未来文艺兮兮的非要在香港看一部未被广电总局糟蹋过的电影。阿晖生为一个古灵精怪的水瓶座女性竟然提出了要去海洋公园这么没有建设性的提案，她将迪斯尼置于何地？！
至于星星我，当然是为了去追寻周星驰的脚步！